来源：旧金山亚洲艺术博物馆

　　美国旧金山亚洲艺术博物馆拥有超过18000件馆藏，也会时常更替展厅中的展品。近期该馆常设展上新，展出以中国人物画为主题的精品馆藏。中国人物画的历史极其悠久，“人物画”是一个相对宽泛的概念，从祖先肖像到宗教崇拜，从故事画到风景画，此次展出的作品展示了中国人物画丰富的历史和当时流行的视觉文化传统。

　　正襟危坐肖像画

　　中国古代的肖像画和西方的肖像画看上去很不一样，主要是因为对透视法的应用不一样，这也间接造成了中国古代的肖像画更为追求神似。

　　《赵鼎肖像》，南宋孝宗朝代（1163-1189），立轴，纸本设色

　　赵鼎（1086-1147）是宋高宗时宰相，与李纲、胡铨、李光并称“南宋四名臣”。当宋朝面临被女真族吞并的危急时刻，赵鼎公开主张以武力来抵抗侵略，他的反对者借机大做文章，使得赵鼎被贬职。最后，赵鼎选择了绝食而死，以示他对宋的赤胆忠心。几年后，宋孝宗（1163-1189年在位）继位，恢复了赵鼎的名誉。

　　这件珍贵的肖像画可能是赵鼎后人特别委托画师创作的，作为祭祀肖像画保存在家族的祖庙中。在这幅画中，赵鼎以庄重的姿态站在那里，正向朝廷提交笏板，那是当时的臣子面君时的工具。旁边的题词表明这幅画是为了纪念他的名字被记入官方年鉴。他那顶引人注目的多棱黑帽，以及全锦长袍边上悬挂着的珍珠和玉坠，为了解当时正式宫廷制服规范提供了宝贵的第一手资料。

　　《文官坐像》，明晚期（1550-1644），立轴，纸本设色

　　这幅文官的正面肖像画代表了中国肖像画的一个标准类型。画师要么是临摹眼前坐着的绘画对象，要么是根据其生前留下的肖像作品进行再创作；等被画的人去世后，画像会被挂在一个装有祖先名字牌位的祭坛后面，前面还会放有焚香炉、祭祀器皿和他所喜爱的任何祭品。等到了一年一次的祭日，家人会跪在祭坛前，向他们的祖先献上祭品。

　　这位官员所穿的服装体现了明朝官员所穿的标准样式的制服。为官的等级是由帽子、长袍和腰带的材料、颜色和图案来表示的。根据当时朝服的礼仪等级规定，画中的男性官员衣着整齐，只露出脸和手，但我们可以从服饰上的细节——如带有金色飞禽标志的暗红色长袍、两翼黑帽和龟甲图案的腰带，得知这位画中人是四品文官。

　　可游可戏在园林

　　中国传统绘画中，画人物，经常是将人物放在特定场景中。比如园林，那是与朋友和家人分享生活的理想地方。

　　郑杰，《桐阴仕女弈棋图》，清中期（1644–1911），扇面，纸本设色

　　在这幅扇面画中，一棵梧桐树的底下，两个眉目清秀的姑娘正在下围棋。这是受过良好教育的人所热衷的棋类游戏，有趣的同时也能锻炼逻辑和认知能力。这幅画也延续了文人画的传统，艺术家将场景设置在了书房外的一个院子里，烘托了安逸与文雅的气氛。书房院墙上开设的圆弧形洞门被称为“月亮门”，是中国古典园林常见的设计之一。

　　这幅画也暗示了，在古代，不能像男人那样远游四方的大家闺秀通常只能待在自己家的庭院里，以游戏消遣。

　　杜蘅，《仿唐寅庭院戏蟋蟀图》，清中晚期（1775-1825），立轴，纸本设色

　　园林也是孩子们的乐园，三个小孩子在芭蕉树下斗蟋蟀，玩得不亦乐乎。

　　一人一蟋蟀组成一个战队，看谁的蟋蟀制服了对手就算谁赢。画中的两个小男孩蹲在花园里，专注于一个黏土盆，那是当时常见的昆虫容器。这个小男孩用一根刚折断了的树枝在盆里戳了戳，而另一个则接受挑战，将一把宽大的刷子扔向战场。另一个小男孩也朝他们走来，他手持一个带盖的托盘，似乎在防止他的蟋蟀在战斗前跳出去。

　　这幅画中还可以看出明朝的儿童时尚，男孩们梳了个发髻，穿着宽松的刺绣外衣，脚踩红色的鞋子，煞是可爱。这幅画所描绘出的生动场景让人身临其境，充满了夏日的欢乐氛围。

　　冬去春来话习俗

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